Am heutigen Free-Music-Friday entführe ich euch ins Land der aufgehenden Sonne, denn auch in Japan werden Creative-Commons-Lizenzen verwendet, um Musik zu veröffentlichen.
So auch vom Musiker ypl, der mit Gitarren und Synthesizer arbeitet und sich an westlichen Bands wie My Bloody Valentine, Cocteau Twins oder Mazzy Star orientiert. Heraus kommt dabei ein schöner Shoegaze mit elektronischen Elementen. Für den besonderen Touch sorgt der Gesang, erstmal ist die japanische Sprache zwar sehr reizvoll, aber nicht für alle europäischen Ohren eingängig, und zweitens kommen die Stimmen ebenfalls aus dem Synthesizer, mit Hilfe von Vocaloid. Bei einigen Liedern fühlte ich mich an „Blade Runner“ erinnert.
Garbage Collection heißt das Album, dass ypl im Februar 2009 unter einer Creative Commons-by-nc-Lizenz veröffentlicht hat. Erhältlich ist es kostenlos bei Bandcamp:
Hollydrift ist Mathyas Anderson aus USA, der sich nicht als Musiker bezeichnet, sondern als Audiokünstler. Er vereint Synthesizer, Drum-Maschinen, Geräusch- und Sprachsamples zu einer „schmierigen Showgaze-Form von Darkwave“ oder kurz „Electronic Shoegaze“. Nachzuhören ist das auf den EPs „Halting Gait“ (2008), „Peachfuzz“ (2009) und „Wreath Of Algoma“ (2009).
Interessant ist auch das Statement auf seiner Internetseite:
I offer my music free of charge by file download or through clement netlabels. The buy link on the site is an impediment of the capitalist rule that has gripped this planet far too long. Here, the word buy simply describes the mechanical proccess of receiving what you need freely. Art is for everyone, even if your purse is empty.
Word.
Videos von Hollydrift gibt es auch, sie sind so eigenwillig wie die Musik. Als Beispiel „Buckles and Bows“, mein Favorit von der „Halting Gait EP“:
Zufällig hat Mathyas Anderson gerade heute auf seiner Internetseite das Ende von Hollydrift bekannt gegeben. Sehr schade, aber immerhin habe ich dieses Projekt noch rechtzeitig gunug entdeckt, um es am heutigen Free-Music-Friday vorzustellen. Der Internetauftritt wird im November vom Netz gehen, die EPs werden aber hoffentlich noch lange bei Archive.org und den Netlabels Test Tube und BFW Recordings erhältlich sein. Anderson will unter neuem Namen und neuem Konzept zurückkommen, man darf gespannt sein.
Das Shoegaze-Revival hat für mir in erster Linie die Erkenntnis gebracht, was Shoegaze überhaupt bedeutet, denn obwohl ich The Jesus and Mary Chain und My Bloody Valentine in meiner Plattensammlung habe, wußte ich nie, dass sich unter anderen diese Bands hinter diesem Begriff verbergen. So ist es aber auch nicht verwunderlich, dass ich eine Shoegaze-Band der neuesten Generation (manche sagen „Newgaze“ oder „Nugaze“) in mein reines Herz geschlossen habe, nämlich The Pains Of Being Pure At Heart aus New York, USA.
Samstag hatte ich die Gelegenheit, TPOBPAH live im Knust in Hamburg zu sehen. Im Rahmen des „Feedback Fever Festivals“ wurden sie von der Londoner Band Longview supportet, doch zunächst gab es einen „long view“ auf die leere Bühne. Statt wie angekündigt um 20 Uhr ging es erst nach 21 Uhr mit Live-Musik los. Die Songs erinnerten mich am ehesten an The Cure zu „Desintegration“-Zeiten, der Gesang an Reamon. Ich hatte mir auf der Myspace-Seite der Band vorher nur den Titel „Further“ anhören können, der wurde auch gespielt und als „neues Stück“ angekündigt. Zum letzten Song holten sich Longview Unterstützung von Mark Gardener (Ride) an der Gitarre. Alles in allem ein runder Auftritt und eine schöne Einstimmung auf den Hauptact: The Pains Of Being Pure At Heart.
Nach einer gefühlt nicht enden wollenden Umbaupause – obwohl da jetzt soviel gar nciht umgebaut werden mußte – betraten TPOBPAH unterstützt von Tour-Gitarrist Christoph Hochheim die Bühne. Was soll ich schreiben? Der Gig war absolut und nur positiv. Schon lange vorher, als Bassist Alex und Sänger Kip höchstpersönlich den Merchandise-Stand bestückten, fand ich sie sympathisch; keine großen Rock-Star-Allüren, sondern einfach die T-Shirts selbst verkaufen (obwohl mit der Stand im Molotov mit Katie Harkin und Kelly Southern optisch besser gefallen hatte). Der Sound war anständig und die Band spielte munter Stück um Stück, ohne große Pausen oder Ansagen. Ich konnte mir die Setlist nicht merken, aber ich denke, sie wich nicht von der Pariser und der Kölner ab und sah dann so aus:
Doing All The Things That Would’nt Make Your Parents Proud
This Love Is Fucking Right!
Young Adult Friction
Come Saturday
The Tenure Itch
Stay Alive
103
Everything With You
Pains Of Being Pure At Heart
Hey Paul
Gentle Sons
Beim vorletzten Lied ging die schöne Fender Jaguar von Kip kaputt. Irgendwas hatte sich aufgelöst, jedenfalls suchte Kip auf dem Boden nach kleinen Einzelteilen. Er mußte dann kurz von der Bühne gehen und kam mit der semiakustischen Gibson von Longview-Gitarrist Doug Morch zurück. Leider war dann auch schon Feierabend und Kip und Alex begaben sich wieder an den Merchandise-Stand, wo ich dann auch noch einkaufte.
Es gibt sogar ein kurzes Video – Come Saturday – vom Gig im Netz:
